Exposition « Artisanat artistique de la région d'Ivanovo » à Plios

Métiers traditionnels de la région d'Ivanovo

L'exposition "Métiers d'art de la région d'Ivanovo" à Plyos est dédiée aux métiers traditionnels et aux compétences qui se sont développés au fil des siècles dans la région d'Ivanovo. Elle est située sur les rives de la Volga, dans le bâtiment des anciens Rangs de Farine, un monument architectural de la seconde moitié du XIXe siècle, attirant l'attention par ses voûtes massives et sa maçonnerie en pierre.

L'exposition a été ouverte en mai 2008 et est immédiatement devenue une attraction culturelle importante à Plyos. Sa collection comprend 185 pièces, dont la plupart ont été transférées de la collection du Musée-réserve de Plyos. Elle reflète le riche patrimoine artistique de la région d'Ivanovo, présentant quatre directions principales : l'art de la joaillerie, le tissage de lin jacquard, les miniatures laquées de deux centres - Palekh et Kholuy, et la broderie originale d'Ivanovo.

Miniatures laquées de Palekh et Kholuy

La salle est du musée est dédiée aux miniatures laquées et à l'art de la joaillerie, où les visiteurs peuvent voir des chefs-d'œuvre créés par les maîtres de Palekh et Kholuy. Les miniatures laquées de Palekh sont connues pour leurs images fines et exquises, qui représentent des scènes de contes populaires russes et d'œuvres littéraires sur des boîtes, des panneaux et des icônes. Une attention particulière est portée aux boîtes et étuis à cigarettes peints avec des thèmes d'œuvres telles que "Sadko", "La Demoiselle des neiges", "Le Conte du tsar Saltan" et "La Chanson du marchand Kalachnikov". Ces objets captivent par leur peinture délicate et leurs détails précis.

Le musée présente également des œuvres créées en technique miniature pour des théâtres célèbres. Ce sont des illustrations pour des opéras et ballets, tels que "Le Coq d'or" pour le Théâtre d'opéra et de ballet de Saratov et "Le Conte de la princesse morte" pour le Théâtre académique d'opéra Maly de Leningrad. Ces œuvres montrent comment les maîtres de Palekh ont été inspirés par l'art théâtral, transformant des scènes de spectacles en miniatures étonnamment détaillées et pittoresques.

Ensemble de meubles peint par un artiste de Palekh

L'un des exposants centraux de la salle est un ensemble de meubles composé d'une table et de quatre chaises. Cet ensemble, créé sur la base de contes populaires russes, est un chef-d'œuvre de la peinture de Palekh. L'ensemble non seulement orne l'exposition, mais symbolise également le lien entre l'art décoratif et la fonction utilitaire des objets.

L'ensemble de meubles a été créé et peint par le talentueux artiste de Palekh Alexandre Mikhaïlovitch Kourkine au cours d'une année (1985-1986) pour le Musée-réserve de Plyos. Pour créer son œuvre, l'artiste a étudié en détail trois volumes de contes populaires russes recueillis par A.N. Afanassiev et a sélectionné les intrigues les plus mémorables du premier volume. La tâche principale de Kourkine n'était pas seulement de créer des meubles, mais de les transformer en une œuvre picturale, il a donc fait la table plus haute que la traditionnelle, ajoutant un plateau unique à pieds bas. Cette forme innovante a permis aux spectateurs de profiter pleinement des détails de chaque intrigue de conte de fées.

Le design de l'ensemble a été développé par le fils du maître, Boris Alexandrovitch Kourkine, également connu comme maître des miniatures laquées de Palekh. Pour la création des plateaux, des panneaux de particules et du contreplaqué ont été utilisés, recouverts d'un apprêt traditionnel composé de suie, d'argile, d'huile de lin et de placage de bouleau. L'ensemble a été créé avec un grand amour pour l'art populaire, et Boris Kourkine lui-même a participé à la peinture ornementale.

Tissage de lin jacquard

La salle ouest du musée est dédiée à l'art du tissage de lin, qui occupe une place spéciale dans l'histoire de la région d'Ivanovo.

Métier à tisser Jacquard du XIXe siècle

L'exposition centrale de cette salle est un métier à tisser Jacquard manuel en état de marche, inventé par le tisserand français Joseph Marie Jacquard (1752-1834). Cette machine a été une véritable percée dans l'industrie textile. Le mécanisme, attaché à un métier à tisser manuel, utilisait des cartes perforées pour contrôler précisément le levage des fils de chaîne, permettant de créer des motifs complexes et délicats à partir de fils entrelacés. Jacquard a présenté son invention pour la première fois en 1801. À cette époque, son dispositif consistait en une bande de plaques perforées, qui sont devenues les premières cartes perforées au monde - des supports d'information contrôlant le motif du tissu. Au fil du temps, ces plaques ont été remplacées par des cartes en carton rectangulaires avec des trous, à travers lesquels le dessin était transféré d'abord sur papier, puis sur tissu.

L'invention de Jacquard n'est pas passée inaperçue - Napoléon Ier lui a décerné un prix de 3 000 francs et lui a accordé une pension à vie. Aujourd'hui, le métier à tisser Jacquard original est conservé au Musée de la soie de Lyon. En Russie, les machines Jacquard ont commencé à être utilisées seulement dans la seconde moitié du XIXe siècle, mais se sont rapidement répandues dans tout le pays. À l'usine de tissage de Ryapolovskaya, à 13 kilomètres de Plyos, de tels métiers ont été utilisés dès la fin du XIXe siècle. Même après le passage aux métiers mécaniques dans les années 1960, trois métiers Jacquard manuels ont continué à être utilisés pour créer des articles uniques en petites séries utilisant des techniques de tissage traditionnelles.

Lorsque l'usine a été fermée en 1996, l'un de ces métiers a été transféré au Musée-réserve de Plyos, conservé en état de marche. Dans cette salle du musée, vous pouvez voir un rideau de l'ensemble "Samovars russes", tissé sur ce métier, qui a nécessité environ 8 heures de travail pour être fabriqué. Le Musée-réserve de Plyos est le seul musée russe à posséder cet exposant unique - un métier à tisser Jacquard manuel de la seconde moitié du XIXe siècle.

Manufacture Yakovlev

Les vitrines du musée présentent également des articles de la Manufacture Yakovlev (aujourd'hui la ville de Privolzhsk), connue pour ses tissus de lin de haute qualité. Parmi les expositions, vous pouvez voir des rideaux, des nappes, des serviettes et des serviettes de table réalisés avec les motifs Jacquard les plus complexes. L'un des exposants les plus intéressants est le rideau "Samovars russes", fabriqué sur un métier Jacquard selon un dessin du personnel du musée. Ce rideau montre comment des motifs uniques ont été créés à l'aide de cartes perforées et du savoir-faire des artisans, qui continuent d'émerveiller par leur beauté et leur complexité.

Broderie d'Ivanovo

La broderie d'Ivanovo est un élément vibrant et distinctif des arts décoratifs et appliqués, occupant une place importante dans le patrimoine culturel de la région d'Ivanovo. Parmi les différentes techniques de broderie populaire, une place spéciale est occupée par la broderie sur fil tiré, connue sous le nom de "point d'Ivanovo". Elle séduit par ses motifs géométriques composés de losanges, de carrés, de rosaces et de figures stylisées d'oiseaux, de chevaux et d'images féminines créées à partir de ces mêmes éléments. Cette technique de broderie a atteint un niveau de signification artisanale, devenant un symbole de la région.

Les origines de la broderie d'Ivanovo en tant qu'artisanat indépendant se trouvent dans le village de Verkhny Landekh, où elle est née au milieu du XIXe siècle. À l'époque soviétique, grâce à la création de coopératives de broderie, cet artisanat a reçu un nouvel élan et s'est répandu dans toute la région d'Ivanovo. Les brodeuses de villages tels que Vasilyevskoye, Kholuy, Landekh et Puchezh, réunies en coopératives, ont transformé la région en l'un des plus grands centres de production d'articles brodés. Dans les années 1930, la broderie d'Ivanovo était déjà exportée en Europe occidentale et en Amérique du Nord, confirmant son haut niveau de savoir-faire.

Aujourd'hui, malgré l'industrialisation et la mécanisation, la tradition de la broderie d'Ivanovo continue de vivre à Shuya et Puchezh. De nombreuses artisanes travaillent de manière indépendante, créant des collections d'auteurs uniques qui participent à des concours et expositions prestigieux. Ces œuvres non seulement démontrent leur savoir-faire, mais maintiennent également un lien vivant avec les traditions, les transmettant à une nouvelle génération. Les œuvres exposées dans les musées confirment que la broderie d'Ivanovo reste une partie importante de l'art populaire, capable d'inspirer encore aujourd'hui.

Art de la joaillerie

La région d'Ivanovo est réputée pour ses traditions en matière de joaillerie, qui remontent au Moyen Âge. Les artisans y ont longtemps travaillé à la création d'objets en métaux précieux et pierres, utilisant diverses techniques de traitement et de décoration. Les matériaux principaux pour la création de bijoux et de souvenirs dans la région ont traditionnellement été l'argent et l'or, ainsi que des pierres semi-précieuses telles que l'agate, le grenat, le topaze et d'autres. Les bijoux créés par les artisans locaux sont célèbres pour leur élégance, leur attention aux détails et leur haute qualité d'exécution.

Les traditions artisanales, transmises de génération en génération, ont joué un rôle particulier dans le développement de l'art de la joaillerie dans la région. Il est important de noter que la région d'Ivanovo était non seulement un centre textile, mais aussi un centre de joaillerie, où des techniques uniques telles que la filigrane, la granulation, le niellage et d'autres ont été développées. Ces méthodes permettaient de créer des bijoux et des objets d'art décoratif exquis qui étaient demandés non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.

L'exposition d'art de la joaillerie au musée est une collection qui couvre à la fois des œuvres historiques et contemporaines. Dans les vitrines du musée, vous pouvez voir divers objets réalisés selon des techniques traditionnelles et modernes, démontrant la haute compétence et la créativité des joailliers d'Ivanovo.

Technique de la filigrane

L'un des principaux points forts de l'exposition est la collection d'objets réalisés selon la technique de la filigrane. La filigrane est une technique de joaillerie où de fins fils métalliques (généralement en argent ou en or) sont entrelacés et torsadés en motifs délicats, créant une structure semblable à de la dentelle. Les objets réalisés selon cette technique frappent par leur légèreté et leur raffinement. Le musée présente divers bijoux et objets souvenirs réalisés selon cette technique : gobelets, figurines, vases décoratifs et autres objets.

Boutique de souvenirs

En plus de l'exposition, le musée offre la possibilité d'acheter des œuvres originales d'artisans contemporains, réalisées dans les meilleures traditions des métiers d'art d'Ivanovo. Dans le salon d'art situé dans le hall du musée, vous pouvez trouver une variété d'articles : boîtes, broches peintes, produits en céramique, broderies, peintures sur soie, bijoux et, bien sûr, produits en lin. Ces souvenirs seront un merveilleux rappel de votre visite au musée et vous permettront de rapporter chez vous un morceau de l'art d'Ivanovo.