Isaac Levitan à Plyos

La Vie des Artistes à Plyos

Installés à Plyos en 1888, Levitan, Stepanov et Kuvshinnikova ont commencé à établir leur vie dans ce nouvel endroit. La ville était petite, et le choix de logement était limité. Les artistes ont rapidement trouvé un appartement modeste à Zarechye (la colonie sur la rive opposée de la petite rivière Shokhonka, qui se jette dans la Volga). Leur logement était le mezzanine (étage mansardé) de la maison d'un marchand local, Solodovnikov. Ce marchand pas très riche tenait une boutique au rez-de-chaussée de sa maison, vivait avec sa famille au deuxième étage, et louait le grenier aux visiteurs. Les deux petites pièces du mezzanine sont devenues la maison temporaire de Levitan et de ses amis.

Les conditions de vie étaient plus que simples. Les artistes ont organisé eux-mêmes le mobilier spartiate, faisant preuve d'ingéniosité : ils ont étalé du foin sur le sol, fabriqué quelque chose comme des lits en jetant des tapis par-dessus ; trouvé quelques tables et quelques bancs. Ainsi, la vie improvisée a acquis les caractéristiques d'un véritable « bivouac » d'artistes voyageurs.

L'arrivée d'artistes métropolitains dans le calme Plyos provincial était un événement pour les habitants. Initialement, les locaux ont traité les invités inhabituels avec une curiosité prudente – après tout, ils n'avaient jamais vu de personnes de ce mode de vie ici auparavant. Sur la place du marché, le principal centre d'informations, on chuchotait à propos des nouveaux venus : qui ils étaient, ce qu'ils faisaient, ce qu'ils mangeaient, où ils allaient. Certains habitants de Plyos suivaient même de près les artistes, essayant de comprendre quelles choses étranges ils faisaient dans la nature avec des toiles et des peintures. Des choses similaires s'étaient produites dans d'autres villages en cours de route : Kuvshinnikova se souvenait comment, dans un village sur le chemin de la Volga, les habitants n'avaient jamais vu d'artistes avec des chevalets et étaient initialement même effrayés, pensant que les visiteurs pourraient avoir de mauvaises intentions, « copiant » leurs maisons et leurs champs. À Plyos, la curiosité initiale s'est vite apaisée. Rien de mal ne s'est produit de la part des artistes tranquilles, et les habitants se sont progressivement habitués à eux. De plus, vers le milieu de l'été, la communication s'est améliorée – les habitants de Plyos ont commencé à traiter Levitan et ses amis avec bienveillance, et certains même avec fierté : après tout, ils avaient maintenant leurs propres artistes vivant parmi eux. Levitan, Kuvshinnikova et Stepanov se sont également « habitués » aux coutumes locales, ont trouvé un terrain d'entente avec l'environnement, et ont vécu paisiblement et mesurément.

La vie quotidienne des artistes de Plyos s'est organisée heureusement. « Nous vivions étonnamment bien », se souvenait plus tard Sofia Kuvshinnikova de cette époque. Du matin tôt jusqu'au coucher du soleil, Levitan et ses compagnons passaient leurs journées dans la nature, « errant le long du rivage et des environs » à la recherche de belles vues et de motifs. Où qu'ils aillent, ils emportaient avec eux leurs carnets de croquis et leurs fournitures de dessin. Les habitants pouvaient les voir au travail ici et là : sur les collines, près de l'eau, aux lisières des forêts – partout apparaissaient les grands parapluies caractéristiques en toile blanche, avec lesquels les artistes se couvraient eux-mêmes et leurs études du soleil brûlant. Ces parapluies, lavés avec un bleu spécial pour adoucir la lumière trop vive, étaient également nouveaux pour les locaux et ont suscité de nombreuses discussions et plaisanteries. Néanmoins, avec le temps, même les dispositifs étranges ont cessé de surprendre les habitants de Plyos : ils ont compris que les invités étaient sérieusement passionnés par leur travail – la peinture.

Parmi les épisodes amusants de cette époque, un cas dont a été témoin tout le village environnant est particulièrement remarquable. Un jour, Levitan s'est installé avec son étude au bord de la route, assis à l'ombre d'un parapluie blanc, et peignait passionnément un paysage. C'était un jour férié, et les femmes rentraient chez elles depuis l'église. Beaucoup s'arrêtaient curieusement pour regarder l'artiste : elles restaient debout, regardaient, puis continuaient leur chemin. Mais ensuite, une très vieille grand-mère presque aveugle s'est approchée de Levitan. Elle a longuement regardé la personne assise sous le parapluie avec un pinceau, puis s'est soudainement signée, a sorti un sou en cuivre de son mouchoir, et l'a soigneusement placé dans la boîte de peinture de Levitan. Après cela, la vieille femme est partie tranquillement, continuant à murmurer des prières. Ce qu'elle a pensé est resté un mystère : peut-être a-t-elle décidé que l'artiste peignait une sorte de sanctuaire ou d'icône directement de la nature, ou peut-être l'a-t-elle pris pour un bienheureux errant. Levitan a été profondément touché et a gardé cette pièce comme un souvenir curieux et émouvant. Ce cas est révélateur : les paysans n'étaient pas encore habitués aux peintres en plein air, ne savaient pas comment réagir, et parfois les percevaient à travers le prisme de leurs propres croyances. Mais l'important est qu'il n'y avait pas de négativité envers l'artiste – plutôt une incompréhension révérencieuse et de la gentillesse.

Le mode de vie calme sur la Volga a eu un effet bénéfique sur Levitan lui-même. Dans l'agitation de Moscou et en raison de ses maux, il tombait souvent dans la mélancolie, mais ici, à Plyos, l'équilibre mental de l'artiste s'est visiblement rétabli. Ses amis ont noté que Levitan avait cessé d'être abattu et était souvent de bonne humeur. Sa créativité a également changé : dans les études de la Volga de 1888, on ressent une ambiance étonnamment lumineuse et harmonieuse. Le climat doux de la région centrale, la communication constante avec la nature et l'absence de soucis quotidiens ont permis au maître de s'immerger pleinement dans son travail et d'en tirer de la joie. Le mode de vie de Plyos – le silence, la beauté environnante, les journées mesurées – est devenu une sorte de thérapie créative pour Levitan, lui redonnant goût à la vie après des années difficiles.

Amis Artistes

Sofia Petrovna Kuvshinnikova a joué un rôle spécial pendant la période de Plyos – une amie proche de Levitan et sa fidèle compagne lors de nombreux voyages. Au moment de leur rencontre, Sofia Petrovna avait déjà plus de 40 ans (elle est née en 1847), mariée au médecin moscovite Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov. Kuvshinnikova venait d'une famille aisée (son père était un haut fonctionnaire et propriétaire terrien), elle avait reçu une bonne éducation et possédait des talents divers. Elle jouait du piano avec excellence, dessinait assez bien et était généralement attirée par l'art. Après avoir rencontré Levitan à Moscou, Sofia Petrovna s'est sérieusement intéressée à la peinture et est devenue son élève. Une forte amitié s'est développée entre eux, qui, selon les contemporains, s'est également transformée en sentiments plus profonds. Avec Levitan, elle partait en études presque chaque été pendant dix ans : avant Plyos, ils ont passé deux saisons (1886 et 1887) près de Moscou, à Savvinskaya Sloboda, puis trois années significatives à Plyos (1888-1890), et plus tard Sofia Petrovna a accompagné l'artiste lors d'autres voyages (dans la province de Tver, à Vladimir, et peut-être à l'étranger en 1890). Pour Levitan, qui n'avait pas sa propre famille, la présence d'une amie aussi compréhensive et désintéressée était un grand soutien.

Kuvshinnikova se distinguait par son caractère indépendant et son courage, ce qui la distinguait même dans le contexte des mœurs relativement libres de la bohème artistique. Elle n'avait pas peur du jugement et des regards de travers. À cette époque, un tel comportement pour une dame était pratiquement impensable et était considéré comme un défi aux normes sociales. Cependant, Kuvshinnikova n'était pas découragée : l'amour de la nature et de la vie libre en plein air était plus important pour elle. En même temps, les contemporains notaient que, possédant de l'audace dans ses actions et ses jugements, Sofia Petrovna restait une femme bien élevée, avec des manières douces et un discours modeste. Sa présence apportait une chaleur et une harmonie particulières à la compagnie de Levitan. Il n'est pas surprenant qu'elle ait été appelée la muse de Levitan de ces années.

Outre son rôle d'inspiratrice, Kuvshinnikova elle-même a grandi en tant qu'artiste aux côtés de Levitan. Toutes les saisons d'été passées côte à côte avec le maître étaient pour elle une pratique et un apprentissage continus. Levitan partageait généreusement son expérience avec elle, l'instruisait en technique et en coloristique. Sofia Petrovna a obtenu des succès significatifs en peinture : ses propres œuvres – paysages et natures mortes – étaient régulièrement exposées lors d'expositions d'art à Moscou et à Saint-Pétersbourg. De 1887 à 1906, elle a participé à presque toutes les expositions de la Société moscovite des amateurs d'art, a exposé lors de certaines expositions itinérantes et même à l'Académie des Arts. Ainsi, Kuvshinnikova n'était pas seulement une compagne accidentelle – elle était une participante à part entière de la créativité, partageant avec Levitan à la fois le travail et la joie des découvertes artistiques.

Aleksey Stepanov

Aux côtés de Sofya Petrovna, un membre important de l'"équipe de Plyos" était Aleksey Stepanov. Contemporain de Levitan (il avait environ 30 ans), Stepanov a étudié avec lui à l'École de peinture de Moscou et s'est spécialisé dans la peinture de genre et animalière. Comme Levitan, il aimait la nature et la chasse, ce qui explique probablement leur amitié. Stepanov a rejoint Levitan et Kuvshinnikova lors de leur travail à Savvinskaya Sloboda près de Zvenigorod, puis lors de leurs voyages sur la Volga en 1888 et 1889. Il a passé tout l'été avec eux à Plyos – louant un logement ensemble, sortant pour peindre en plein air. Aleksey Stepanov apportait de la vivacité et de l'humour à la compagnie ; son sens de l'observation et sa capacité à remarquer des scènes caractéristiques de la vie villageoise enrichissaient également les impressions des amis.

Une telle composition originale de la compagnie – deux jeunes artistes masculins et une dame d'âge moyen – ne pouvait pas passer inaperçue par ceux qui les entouraient. Dans la petite ville de Plyos, des rumeurs et des commérages se sont rapidement répandus sur la nature de la relation entre Levitan et Kuvshinnikova. Cependant, ni les voyageurs eux-mêmes ni Sofya Petrovna ne semblaient être très préoccupés par ces rumeurs. Ils restaient en dehors des conventions, se consacrant à leur principale activité – la peinture. Notamment, le mari de Sofya Petrovna, le Dr Kuvshinnikov, bien qu'il serve à Moscou, comprenait la passion artistique de sa femme. Lors de l'un des étés à Plyos (selon certaines sources, en 1888, selon d'autres – en 1889), Dmitry Pavlovich est venu rendre visite à sa femme. L'apparition du médecin métropolitain a fait impression : il portait l'uniforme du service médical, que les simples habitants de Plyos ont pris pour celui d'un général – et ont commencé à appeler respectueusement l'invité "général". Le Dr Kuvshinnikov est resté à Plyos pendant une courte période et, après s'être assuré que Sofya n'était pas en danger, est retourné à ses fonctions. Apparemment, il ne voyait pas de menace directe pour leur mariage dans l'amitié de sa femme avec l'artiste ou fermait les yeux pour le bonheur de Sofya. Quoi qu'il en soit, la présence d'un compagnon compréhensif et d'un ami fidèle en la personne de Kuvshinnikova était un don inestimable du destin pour Levitan à cette époque.

La Créativité de Levitan à Plyos

La période de Plyos fut extrêmement fructueuse pour Levitan. En trois étés (1888, 1889 et 1890), il créa environ deux cents études, esquisses et tableaux – une richesse créative sans précédent, compte tenu des volumes modestes de ses œuvres précédentes. La Volga et ses environs offrirent à l'artiste une abondance de nouveaux thèmes et sujets. Levitan peignait littéralement tout ce qui l'entourait : les larges étendues du fleuve, son cours tranquille sous un ciel maussade, les falaises abruptes, les forêts et les champs environnants, les vues de la ville de Plyos depuis les hautes collines. Chaque jour apportait de nouvelles impressions, et l'artiste s'efforçait de les capturer sur la toile, travaillant en plein air du matin au soir. Plus tard, les historiens de l'art appelleraient cette série de travaux le « cycle de la Volga » de Levitan, et le maître lui-même gagnerait la renommée de chanteur des étendues de la Volga.

Dès la première saison à Plyos, à l'été 1888, Levitan créa plusieurs études qui devinrent par la suite connues du grand public. L'une de ses premières œuvres à Plyos fut la représentation de l'ancienne église en bois de Pierre et Paul, située sur une haute colline près de la Volga. Avec cette église, véritable « carte de visite » de Plyos, l'artiste fit connaissance avec la ville et lui consacra ses efforts. Levitan peignit une petite étude où la silhouette claire de l'église Pierre et Paul est visible au premier plan, et en bas, au loin, s'étend une large bande du fleuve et la rive opposée de la Trans-Volga. Cette étude de l'église sur fond de Volga transmet remarquablement le sentiment de vastitude du paysage de la Volga et le confort du petit temple au-dessus de l'eau.

Il est intéressant de noter que non seulement Levitan, mais aussi Sofia Kuvshinnikova, fut inspirée par ce sujet. Elle peignit un tableau séparé avec la vue intérieure de l'église Pierre et Paul – significativement plus détaillé et de grande taille que l'étude de Levitan. Les artistes travaillaient souvent côte à côte et choisissaient même les mêmes motifs, essayant de les incarner. Ce fut également le cas avec l'église : outre l'étude mentionnée avec la vue extérieure, les deux réalisèrent des œuvres représentant l'intérieur du temple. Levitan créa une petite étude « À l'intérieur de l'église Pierre et Paul à Plyos », et Kuvshinnikova – un tableau achevé « Intérieur de l'église en bois de Pierre et Paul à Plyos ». Ces œuvres devinrent les premières impressions de Plyos transférées sur toile, et déjà de retour à Moscou, les artistes les présentèrent au public.

À la fin de 1888, la VIIIe Exposition Itinérante s'ouvrit à Moscou, où Levitan et Kuvshinnikova exposèrent leurs œuvres de Plyos. Les tableaux eurent du succès : l'étude de Levitan et le travail de Sofia Petrovna attirèrent l'attention du célèbre mécène et collectionneur Pavel Mikhailovich Tretyakov. Il acheta les deux œuvres directement de l'exposition pour sa Galerie Tretyakov. C'était un grand honneur : entrer dans la collection de Tretyakov signifiait être reconnu comme un maître exceptionnel. L'achat de la toile de Kuvshinnikova était d'autant plus remarquable qu'elle n'était qu'une amatrice, alors que les œuvres des célèbres itinérants étaient exposées à côté. Évidemment, les études de Plyos se distinguaient vraiment par leur vivacité et leur fraîcheur d'impressions. Levitan lui-même était sans aucun doute ravi de cet événement : ses efforts sur la Volga commençaient déjà à porter leurs fruits, et sa foi en le nouveau thème était justifiée.

Outre les motifs de temples, Levitan a peint une série d'études de paysages à l'été 1888, où la force principale était la Volga elle-même. L'artiste était particulièrement fasciné par l'état du fleuve à différentes heures de la journée et par différents temps. L'une des œuvres caractéristiques était « Jour gris. Forêt au-dessus de la rivière » – une étude capturant une journée nuageuse sur la Volga. Sous le ciel gris bas, la rivière apparaît comme un ruban étroit, presque comme une petite baie, avec une bande de forêt sombre au loin. Il est intéressant de noter qu'en réalité, la Volga près de Plyos est assez large et qu'il n'y a pas de baies là-bas – Levitan l'a légèrement "rétrécie" dans la composition, probablement délibérément, cherchant à transmettre non pas une précision géographique mais l'ambiance d'une journée calme et sombre.

Une autre œuvre de cette période, « Sur la Volga », reflète un autre état de la nature : la surface calme de l'eau, un paysage étendu sans accent particulier, avec un éclairage doux. Ces deux études sont aujourd'hui conservées à la Galerie nationale Tretiakov et sont considérées comme des exemples classiques de la capacité de Levitan à voir la grandeur dans le motif le plus simple.

Levitan ne s'est pas immédiatement lancé dans la création de grandes peintures ; il a d'abord accumulé des impressions, fait des croquis et cherché les meilleurs angles. Plyos lui a offert des centaines de telles opportunités. Les observateurs se souviennent que l'artiste était extrêmement exigeant envers lui-même : même après être revenu de la nature avec une étude apparemment magnifique, il pouvait en être insatisfait. Si Levitan sentait qu'il n'avait pas pleinement exprimé ce qu'il avait ressenti face à la vue de la nature, il considérait le travail comme un échec. Ce perfectionnisme ne faisait que le pousser à de nouvelles recherches. Grâce à cela, les bases des futurs chefs-d'œuvre ont été posées à Plyos, sur lesquels il a ensuite travaillé en studio.

Lorsque Levitan arriva à Plyos pour le deuxième été en 1889, il avait déjà un bagage de croquis et d'idées de l'année précédente. C'est sur la base des croquis de Plyos de 1888–1889 que furent ensuite créées les célèbres peintures qui apportèrent la renommée à l'artiste. L'une des principales toiles du cycle de la Volga est « Soir. Plyos Doré ». Ce tableau est daté de 1889 : on pense que Levitan l'a commencé directement sur place, observant comment la douce lumière dorée du coucher de soleil inondait la Volga et la ville. La toile représente une vue depuis la colline Pierre et Paul (celle-là même où se trouve l'église en bois) sur le Plyos qui s'étend en contrebas et la large rivière. Le ciel est peint avec des couleurs de pré-coucher de soleil, la Volga brille de lumière réfléchie – tout le paysage est rempli de la tranquillité et de la chaleur d'une journée d'été qui s'achève. Le tableau impressionne par la subtilité des transitions de couleurs et l'atmosphère de joie tranquille. Pas étonnant que les contemporains l'aient particulièrement noté parmi les œuvres de l'artiste de cette période. Peu après la création de « Plyos Doré », des critiques commencèrent à circuler selon lesquelles quelque chose de nouveau était apparu dans les paysages de Levitan – quelque chose de joyeux, de lumineux. Il y a une légende selon laquelle le proche ami de Levitan, Anton Tchekhov, en voyant ce tableau, sourit et dit : « Tu sais, il y a même un sourire dans tes tableaux maintenant. » En effet, « Soir. Plyos Doré » porte une humeur différente par rapport aux précédents tableaux contemplatifs-tristes de Levitan : ici, il y a un sentiment de paix et de légère tristesse, plus joyeuse que triste.

Une autre œuvre remarquable née durant la période d'inspiration à Plyos fut « Le Bosquet de Bouleaux ». Levitan peignit ce tableau en 1889 (selon certaines sources, il l'aurait commencé plus tôt et achevé vers 1889). Il représente un bosquet ensoleillé de bouleaux aux troncs blancs et élancés, avec de l'herbe vert vif en dessous. Cette toile se caractérise par une ambiance festive et jubilatoire – une telle gaieté était presque absente dans les œuvres antérieures de Levitan. Probablement, l'influence des jours heureux sur la Volga se reflète ici : l'artiste regardait le monde différemment, se permettant de montrer la nature joyeusement, scintillant de lumière. « Le Bosquet de Bouleaux » et « Plyos Doré » semblent ensemble symboliser cette période « souriante » dans sa peinture. Ces œuvres entrèrent bientôt dans la collection de la Galerie Tretiakov et assurèrent la renommée de Levitan en tant que principal peintre paysagiste lyrique de Russie.

L'héritage de la période de Plyos est extrêmement riche et diversifié. Outre les œuvres mentionnées, on peut énumérer des dizaines de croquis de la Volga par Levitan : des images de la Volga au clair de lune, pendant une tempête, des eaux calmes, des vues des villages et forêts environnants. Beaucoup d'entre eux furent plus tard affinés et transformés en tableaux achevés. Plyos enrichit le travail de Levitan d'une gamme entière de nouveaux motifs – du lumineux ensoleillé à l'épique réfléchi. C'est ici que son style signature de « paysage d'humeur » fut finalement formé, où la nature sur la toile transmet les émotions les plus subtiles de l'âme humaine. Il n'est pas surprenant qu'après le succès des œuvres de Levitan sur la Volga, de nombreux jeunes artistes se soient précipités à Plyos, souhaitant voir ce « coin de paradis » qui inspira le maître. Grâce à Levitan, Plyos devint une sorte de Mecque pour les peintres paysagistes à la fin du XIXe siècle.

« Chasse à Plyos » : Artistes parmi les habitants

Outre les réalisations artistiques, les années de Levitan à Plyos ont été marquées par une vie de loisirs riche, principalement la chasse. À cette époque, la chasse n'était pas seulement un divertissement, mais une partie intégrante de la vie provinciale, surtout pour les gens aisés. La Volga et ses environs regorgeaient de gibier : les forêts côtières abritaient des lièvres, des oiseaux, et à l'automne, des oies et des canards migrateurs arrivaient. Levitan aimait la nature sous toutes ses formes depuis son enfance, et il avait aussi l'esprit de chasseur. L'amitié avec Alexeï Stepanov, un chasseur passionné, n'a fait que renforcer cette passion. À Plyos, en trouvant des amis partageant les mêmes idées parmi les habitants, les artistes se sont pleinement immergés dans la vie de chasse.

Lors de son séjour à Plyos, Isaac Levitan s'est rapproché de plusieurs habitants locaux avec lesquels il a établi des relations amicales. Après la fête de Pierre, lorsque la saison de chasse au gibier s'ouvrait traditionnellement, Levitan, avec l'écrivain Alexei Stepanov et Sofya Kuvshinnikova, a rejoint un groupe de chasseurs amateurs de Plyos. Ce « cercle choisi » comprenait des personnes respectées et notables à Plyos, avec lesquelles les artistes non seulement chassaient mais se liaient également d'amitié. Parmi eux se trouvait Ivan Fyodorovich Fomichev — le fils d'un riche marchand, un jeune homme charmant et aisé plus intéressé par la chasse que par le commerce. Parmi les personnes partageant les mêmes idées se trouvaient également les frères Smirnov — Ivan Nikolaevich et Gavriil Nikolaevich, représentants d'une famille bien connue à Plyos. Un autre chasseur local, Fyodor Shemyakin, a également rejoint leur compagnie.

C'est avec ces personnes que Levitan a établi des relations informelles chaleureuses. Les chasses communes, les promenades à travers les forêts et les prairies ont favorisé l'amitié et la compréhension mutuelle entre les artistes et les habitants de Plyos. Lors de ces sorties, les différences sociales s'effaçaient : autour du feu de camp et avec un fusil, tout le monde était égal. Gavriil Smirnov, qui avait environ 18-19 ans à l'époque, se souvenait des décennies plus tard avec chaleur que Levitan était un excellent tireur et ne cédait pas aux locaux en précision et en enthousiasme pour la chasse. Dans l'excitation de la poursuite du gibier, l'artiste ne se distinguait pas — sauf par son observation aiguë. Il pouvait s'arrêter soudainement, captivé par la façon dont un rayon de soleil tombait sur une clairière, ou s'asseoir pour esquisser un beau méandre d'un ruisseau pendant que les autres étaient occupés à chasser. Mais quand il s'agissait de tirer, Isaac Ilyich était précis et concentré.

Sofya Kuvshinnikova présentait un tableau intrigant lors de ces chasses. En tant que seule femme de toute la compagnie, elle tenait tête aux hommes. Dans les forêts reculées de Zavolzhye, Sofya Petrovna apparaissait en pantalons raccourcis, bottes hautes légères, avec un fusil sur l'épaule — un spectacle inédit pour les villageois de la fin du XIXe siècle. Au début, les chasseurs locaux étaient, pour le dire gentiment, surpris. Cependant, il est vite devenu clair que la dame ne faisait pas de caprices, ne demandait pas de conditions spéciales — au contraire, elle était pleine d'enthousiasme et d'endurance. Kuvshinnikova supportait facilement les longues randonnées, les nuits sur le foin, et supportait stoïquement les moustiques des marais. De plus, le soir, les chasseurs fatigués recevaient d'elle un bonus inattendu : Sofya Petrovna jouait magnifiquement du piano, et dans la maison Fomichev, où se trouvait un excellent instrument (une grande rareté pour Plyos), elle organisait souvent de petits concerts pour toute la compagnie. La jeune épouse d'Ivan Fomichev et ses enfants écoutaient son jeu avec admiration, et les chasseurs à l'apparence rude étaient émus par la merveilleuse musique. Telle était la palette colorée de la communication — des journées de chasse chaudes aux soirées musicales.

Avec le temps, les chasses à Plyos se sont entourées de légendes locales. Nikolaï Pavlovitch Smirnov, un parent de ces frères chasseurs, a plus tard décrit ces événements dans le récit « Plyos d'or ». Il a capturé de manière vivante les images des artistes métropolitains et des chasseurs locaux, leurs histoires, curiosités et succès à la chasse. Grâce à de tels témoignages, nous savons que tous les trois — Levitan, Stepanov et Kuvshinnikova — n'étaient pas contre l'idée de prendre parfois une pause du chevalet et de passer un jour ou deux avec un fusil à la main. Cela n'a fait que bénéficier à leur créativité : après un repos actif, ils reprenaient leurs pinceaux avec une vigueur renouvelée. De plus, grâce à la chasse, Levitan a mieux connu les gens ordinaires, paysans et citadins, leur langage et leurs caractères. L'interaction avec les habitants locaux, les repas partagés et les conversations autour du feu ont enrichi son expérience de vie et ses impressions de la vie populaire. Bien que Levitan n'était pas un peintre de genre et ne représentait pas les paysans dans ses tableaux, l'esprit de la vie russe, l'amour pour sa terre natale — tout cela lui est devenu plus proche.

En fin de compte, la "chasse à Plyos" est devenue une partie intégrante de la légende du séjour de Levitan sur la Volga. Cet aspect de la vie montre l'artiste sous un angle inattendu : non seulement comme un poète lyrique subtil contemplant les couchers de soleil, mais aussi comme une personne joyeuse et active capable de profiter des plaisirs terrestres aux côtés des autres. Peut-être que ces moments heureux en compagnie de nouveaux amis lui ont fait sentir "chez lui" sur la terre de la Volga, se liant finalement à la nature et aux gens de Plyos.

Été 1889 : le deuxième voyage sur la Volga

Après l'été triomphal et agréable de 1888 à tous égards, retourner dans la bruyante Moscou, dans les salles de classe et les ateliers, n'a probablement pas été facile pour Levitan. La Volga avait capturé son cœur, et il comptait les jours jusqu'à ce qu'il puisse la retrouver. Dès que la rivière a dégelé et que la navigation a ouvert le printemps suivant, Levitan s'est dirigé vers son bien-aimé Plyos. En 1889, son voyage s'est répété avec la même compagnie : Aleksey Stepanov et Sofya Kuvshinnikova l'ont accompagné. Ils sont arrivés dès qu'il a été possible de naviguer sur la Volga en bateau à vapeur, c'est-à-dire à la fin du printemps – probablement en mai. Ils ont été chaleureusement accueillis par le vieux propriétaire de la maison Solodovnikov, et les artistes se sont à nouveau installés sur la promenade, dans le mezzanine familier au-dessus de la boutique.

Le deuxième été à Plyos a été encore plus fructueux et riche en événements que le premier. Levitan se sentait confiant : il connaissait déjà les environs et avait des lieux de travail préférés. En même temps, il voulait découvrir de nouveaux motifs paysagers et voir la Volga sous différents angles. L'artiste a fait de petits voyages le long de la rive – dans les villes de comté voisines : Kineshma, Yuryevets. Mais le centre de son séjour est resté Plyos, où l'atelier était installé, et les amis attendaient.

Soit dit en passant, en 1889, Levitan avait un atelier à part entière à Plyos. Selon les habitants, il l'a organisé directement dans la maison Solodovnikov : apparemment, une partie des locaux de la boutique ou du garde-manger a été convertie en un atelier spacieux avec un éclairage supérieur. Dans celui-ci, l'artiste pouvait travailler sur de grandes toiles lorsque le temps ne permettait pas de peindre en plein air. Cela indique le sérieux de ses intentions – Levitan s'est installé pour de vrai, comme chez lui, pour travailler sans se soucier des caprices du temps.

Les relations avec les connaissances de Plyos lors de la deuxième visite sont devenues encore plus amicales. Tous ceux que Levitan et ses compagnons ont rencontrés l'année précédente – les amateurs de chasse, les voisins – étaient heureux de les revoir. Les chasses conjointes ont continué, des fêtes ont été organisées. Maintenant, les artistes n'étaient plus une curiosité, mais étaient presque devenus des locaux. Les invités se sont intégrés à la vie de la ville : différentes histoires pouvaient être racontées à leur sujet, mais ils étaient traités avec respect. Surtout, bien sûr, Levitan était apprécié – à cette époque, les nouvelles de ses succès (par exemple, l'acquisition d'œuvres par Tretyakov) avaient sûrement atteint Plyos, provoquant la fierté des habitants que leur ville tranquille soit glorifiée dans les capitales à travers l'art.

Créativement, 1889 a apporté de nouveaux sommets pour Levitan. C'est alors que les idées de grandes toiles sur des motifs de la Volga sont apparues. En plus du chef-d'œuvre mentionné « Soirée. Plyos doré », des dizaines de nouvelles études avec des effets d'éclairage plus complexes et différents états de la nature ont été créées. L'artiste cherchait à capturer toute la diversité de la Volga. Levitan pouvait se lever avant l'aube pour capturer les premiers rayons sur l'eau, ou, au contraire, attendre la nuit pour peindre le chemin de lune sur la rivière. Chaque œuvre contenait une partie de son âme. Pas étonnant que ce soit pendant ces années que la réputation de Levitan en tant que maître principal du paysage lyrique se soit finalement formée : en 1889–1890, il a exposé ses œuvres de la Volga, et les critiques ont noté leur profondeur et leur poésie.

Vie Spirituelle

Un événement important du deuxième été de Levitan à Plyos fut l'histoire de l'ancienne église en bois des Saints Pierre et Paul, située au sommet de l'une des collines de Plyos au bord de la Volga. Levitan et Kuvshinnikova ne se contentaient pas de peindre l'extérieur de cette église, mais étudiaient également son intérieur avec un grand intérêt.

Kuvshinnikova se souvenait qu'elle et Levitan avaient très envie de voir un service se dérouler à nouveau dans cette vieille église. À leur demande, le père Yakov, le prêtre local, accepta de célébrer une liturgie dans l'église semi-ruinée malgré son état délabré. Le service fit une profonde impression sur les artistes. Levitan fut très ému par l'événement, allumant des bougies devant toutes les icônes et fut envahi par un sentiment de tendresse. L'atmosphère d'antiquité, l'odeur de l'encens, le scintillement des bougies et les vieilles femmes locales apparues au service émurent l'artiste et Sofia Petrovna aux larmes. Cette scène resta à jamais dans la mémoire des deux comme l'une des impressions les plus émotionnellement puissantes de leur séjour à Plyos.

Un autre aspect important de la vie spirituelle de l'artiste fut sa passion pour la lecture de textes spirituels. Le soir, après de longues heures de travail, Levitan demandait à Sofia Petrovna de lui lire à haute voix des chapitres de l'Évangile ou du Psautier. Il écoutait attentivement, posait des questions, et était fasciné non seulement par l'aspect esthétique mais aussi par le côté spirituel de la vie. Cette profondeur spirituelle et cette contemplation se manifestèrent plus tard dans ses tableaux, remplis de beauté tranquille et de réflexion profonde.

Annushka Grosheva

Cependant, il y eut aussi des événements dramatiques. L'été 1889 fut marqué par une histoire scandaleuse impliquant Levitan et Kuvshinnikova. Elle concernait Anna (Annushka) Grosheva, une jeune femme vivant à Plyos. Annushka était l'épouse d'un marchand local, dont la maison était située près de l'appartement des artistes. Cette épouse de marchand attira l'attention de Sofia Petrovna et Levitan, peut-être en raison de sa nature artistique ou de son malheur conjugal. On ignore comment leur connaissance a commencé, mais on sait que Levitan et Kuvshinnikova ont vu en elle un talent et un désir passionné de changer sa vie. Annushka aimait le théâtre et, selon les amis artistes, avait un don pour la comédie. À cette époque, la voie vers la scène pour une femme mariée provinciale était presque fermée, mais Kuvshinnikova, elle-même une femme aux vues audacieuses, décida d'aider sa nouvelle connaissance. Sofia Petrovna et Isaac Ilyich persuadèrent pratiquement Annushka Grosheva de fuir Plyos pour Moscou afin de tenter de commencer une carrière d'actrice. C'était une aventure audacieuse : la jeune femme devait quitter son mari, sa famille et sa vie confortable pour plonger dans l'inconnu de la grande ville. Selon l'histoire, sous l'influence de Levitan et surtout de la persévérante Kuvshinnikova, Annushka osa faire ce pas. À l'été 1889, elle quitta secrètement Plyos et se rendit à Moscou.

Pour la petite ville, un tel incident devint une véritable sensation et, bien sûr, provoqua une vague de condamnation. Les artistes métropolitains n'étaient plus vus aussi favorablement : des rumeurs circulaient selon lesquelles ils avaient "corrompu" une femme mariée et détruit une famille. Les moralistes les plus stricts ont sûrement marqué Kuvshinnikova comme la principale coupable. Quant à Levitan lui-même, bien qu'il n'ait peut-être pas été directement réprimandé, la tension générale l'affecta également. Après tout, la réputation est une chose fragile, et de tels événements pouvaient facilement gâcher l'atmosphère. Néanmoins, jusqu'à l'automne 1889, les artistes continuèrent à vivre et à travailler à Plyos. Ils ne laissèrent pas tout immédiatement, bien qu'ils aient pu ressentir un certain refroidissement de la part de certains habitants locaux. Cet automne fut magnifique, et Levitan resta jusqu'à sa toute fin, capturant dans sa mémoire les forêts dorées de Plyos et le paisible déclin de la nature.

Quand il fut temps de partir pour l'hiver, Levitan n'était probablement pas sûr de revenir ici. En deux ans, Plyos était devenu cher à lui : il y avait vécu tant de moments heureux et créé tant d'œuvres remarquables. Mais il y avait aussi un arrière-goût désagréable de l'histoire de Grosheva. À Moscou, de nouveaux projets, des expositions l'attendaient, et sa santé nécessitait de l'attention (à l'automne 1889, Levitan montrait à nouveau des symptômes de maladie cardiaque). Quoi qu'il en soit, en disant adieu à Plyos à la fin de la deuxième saison, l'artiste ne savait probablement pas encore qu'il y aurait une troisième visite, bien que courte, à venir.

Été 1890 : la dernière saison à Plyos

Malgré toutes les difficultés de l'année précédente, en 1890, Levitan a tout de même décidé de visiter à nouveau son bien-aimé Plyos, bien que ce voyage se soit avéré différent à bien des égards. L'été 1890, il est arrivé sur la Volga sans son ami Aleksey Stepanov. Seule Sofya Kuvshinnikova, sa compagne constante, l'accompagnait. Des changements se préparaient également dans leur relation, mais pour l'instant, ils sont partis ensemble pour vivre un autre été sur la Volga.

Cette fois, Levitan a préféré changer de résidence à Plyos. Peut-être que la maison Solodovnikov, avec ses souvenirs des scandales de l'année précédente, ne semblait plus aussi confortable, ou les propriétaires ne voulaient pas louer à nouveau des chambres après l'histoire de la fuite d'Annushka. Quoi qu'il en soit, l'artiste et Sofya Petrovna se sont installés dans une autre partie de Plyos – dans la maison des Chastukhins-Philosophovs. Cette maison était située sur une colline dans la partie ouest de la ville (le bâtiment n'a pas survécu jusqu'à aujourd'hui). Le nouvel hébergement était plus éloigné de la promenade, loin du cercle de connaissances précédent. À en juger par les mémoires, Levitan et Kuvshinnikova en 1890 ont généralement essayé de rester discrets, évitant l'attention inutile. Ils n'étaient pas pressés de renouveler un large cercle de connaissances, probablement pour éviter de raviver de vieux commérages.

L'été 1890, Levitan a passé un temps relativement court à Plyos. C'était plutôt un petit repos et l'accord final de leur épopée de la Volga, plutôt qu'une saison complète de travail. Peut-être que la tension générale accumulée après l'histoire avec Groshova a eu un impact.

Néanmoins, même pendant cette courte période, Levitan a réussi à accomplir plusieurs choses intéressantes. Il a continué à peindre des études d'après nature – l'habitude des promenades créatives quotidiennes est restée. Peut-être qu'à cette période, il a regardé Plyos avec un certain détachement, avec un sentiment d'adieu. Parfois, pour comprendre la signification d'un lieu pour soi-même, il faut partir – et, étant sur le point de changer, Levitan a pu ressentir plus intensément le charme des paysages de Plyos, qu'il s'apprêtait à quitter.

Plus tard, les habitants ont débattu pour savoir si Levitan était à Plyos en 1890. Par exemple, Gavriil Smirnov a insisté sur le fait que Levitan n'était apparu que deux étés – 1888 et 1889, et puis plus du tout. Peut-être que la raison est qu'en 1890, Levitan n'a effectivement rencontré presque personne et est parti assez tôt, de sorte que certains n'ont peut-être pas remarqué sa visite. Néanmoins, il est documenté qu'il était là, car il a lui-même mentionné ce voyage. Ainsi, la saga de Plyos dans la vie du grand artiste s'est conclue à l'automne 1890. Trois étés sur la Volga ont passé rapidement mais ont laissé une marque indélébile sur son destin.

Développement de la méthode artistique et des vues

La période passée à Plyos a été un temps de floraison créative et en même temps une école de maîtrise pour Levitan. Bien qu'au moment de son premier voyage sur la Volga, il était déjà un artiste établi, ce sont les saisons de la Volga qui ont affiné son style, approfondi sa compréhension de la nature et de ses propres objectifs artistiques. Plusieurs points clés peuvent être mis en évidence dans le développement de sa méthode et de ses vues sur l'art au cours de ces années.

Tout d'abord, Levitan a démontré une incroyable diligence et fidélité à la nature à Plyos. La pratique quotidienne des études en plein air a cultivé en lui une perception encore plus sensible du monde environnant. Il a appris à remarquer les moindres changements dans l'état de la nature – le mouvement des nuages, le jeu des reflets sur l'eau, les transitions de couleur au crépuscule. Tout cela nécessitait une réaction éclair du pinceau, la capacité de saisir l'essentiel. Levitan possédait une mémoire visuelle exceptionnelle, que ses collègues ont souvent notée. Il pouvait se souvenir des moindres nuances du ciel ou des silhouettes d'une rive lointaine et les reproduire plus tard en studio sans vue directe sur la nature. Dans les conditions de Plyos, cette capacité s'est particulièrement développée : souvent, le temps ou l'heure de la journée changeait plus vite qu'il n'était possible de terminer une étude, et l'artiste devait la compléter de mémoire. Sa mémoire et son imagination se complétaient, lui permettant de ne pas perdre la sensation initiale.

Simultanément, Levitan est devenu encore plus strict avec lui-même. Chaque travail commencé ne le satisfaisait pas – les exigences sur le résultat étaient très élevées. Il ne voulait pas être simplement un enregistreur de belles vues ; il était important de transmettre l'âme du paysage, sa sonorité émotionnelle. Si une étude sortait sèche, sans "humeur", Levitan pouvait considérer la journée perdue.

Dans les mémoires de Vasily Bakshaev sur le séjour des artistes à Plyos en 1895, un épisode caractéristique est décrit, révélant l'attitude d'Isaac Levitan envers son travail. Un soir, en revenant d'une étude, Bakshaev a rencontré Levitan et lui a demandé : "Comment ça s'est passé aujourd'hui, réussi ?" À quoi Levitan a répondu : "Vous savez, rien n'est sorti !" Bakshaev a d'abord pensé qu'il était modeste – après tout, comment un tel maître pouvait-il "rien sortir" ? Mais Levitan a continué : "Ce que j'ai vu, vécu et ressenti – je n'ai pas réussi à le transmettre." Cet épisode témoigne vivement des exigences élevées de l'artiste envers lui-même et de la profondeur de ses expériences liées au travail sur une étude.

Cette phrase caractérise merveilleusement son approche : il ne suffit pas de voir la beauté – il faut être capable de mettre son sentiment de cette beauté sur la toile. Une telle exigence intérieure et une implication émotionnelle profonde dans le travail sont devenues la marque de fabrique de Levitan et ont probablement atteint une pleine révélation à Plyos. Ici, il s'est rapproché plus que jamais de l'idéal d'unité avec la nature – lorsque l'artiste passe le paysage à travers lui-même et peint non seulement une vue, mais son état d'esprit causé par cette vue.

Il est intéressant de noter que les impressions de la Volga ont également ajusté la palette et les préférences de Levitan. Si auparavant il cherchait, inspiré par Savrasov, à transmettre principalement des notes tristes-lyriques (les flétrissements automnaux, les plaines monotones de Meshchera), alors Plyos lui a offert de nouveaux thèmes — la joie d'une journée ensoleillée, le triomphe de l'épanouissement estival. Levitan s'est essayé à une palette de couleurs plus lumineuse, jouant avec des couleurs fraîches dans ses études. Bien sûr, la tristesse n'a pas disparu — elle est simplement devenue plus légère, acquérant une teinte de tranquillité. La Volga a donné un sentiment de vastitude et d'éternité, qui résonnait avec la nature philosophique de l'artiste. Il réfléchissait beaucoup, en regardant la puissante rivière, et ces pensées sur la vie, sur l'infinité du temps semblaient entrer dans ses œuvres. Plus tard, les historiens de l'art diraient que Levitan a appris à combiner dans le paysage la concrétude du moment (l'état exact de la nature ici et maintenant) avec un sentiment de l'éternel, de l'infini. Peut-être que cela s'est également produit en grande partie sous l'influence de la Volga, ce symbole de grandeur et de constance.

Un autre aspect important doit être noté : l'interaction avec d'autres artistes et l'échange d'idées. Plyos n'était pas un désert — Levitan était constamment entouré soit d'amis (Stepanov, Kuvshinnikova), soit d'invités, soit il communiquait avec les mêmes habitants locaux avec leur propre vision du monde. Tout cela a enrichi sa vision. Sofya Petrovna, bien qu'étudiante, pouvait inspirer avec une perspective fraîche, des éloges ou, au contraire, des critiques. Stepanov, travaillant dans un genre différent, partageait également son opinion. Une telle communication créative alimentait l'intérêt pour le travail, empêchait l'autosatisfaction. Levitan, ces années-là, était ouvert aux nouvelles influences, essayait diverses solutions compositionnelles, introduisait plus audacieusement des éléments de genre dans le paysage (un bateau de pêcheur sur la rivière, des figures de personnes au loin — auparavant, il évitait presque toute présence humaine dans le paysage, mais dans les œuvres de la Volga, elles apparaissent parfois, bien que petites).

En 1890, concluant la période de Plyos, Levitan, pourrait-on dire, a atteint un nouveau niveau de maîtrise. Il a accumulé une énorme quantité de matériel — études, croquis — et a affiné son habileté à une perfection brillante. De nouveaux lieux et de nouveaux chefs-d'œuvre l'attendaient (au début des années 1890, "Au-dessus de la paix éternelle" et d'autres tableaux emblématiques seraient créés). Mais le fondement de ces sommets a été posé précisément dans les années Plyos. Recevant une charge colossale d'inspiration de la nature de la Volga, Levitan l'a généralisée et transformée en un langage universel du paysage, compréhensible pour quiconque aime la terre russe.

Ainsi, du point de vue du développement créatif, le séjour de Levitan à Plyos est devenu un temps de synthèse de son expérience précédente et de nouvelles impressions, aboutissant à un niveau qualitativement différent d'expression artistique. Il a appris à incarner encore plus précisément sur la toile non seulement les contours visibles, mais aussi l'humeur insaisissable — ce qui rend les tableaux de Levitan proches et touchants pour le spectateur.

La signification de la période de Plyos dans l'œuvre de Levitan

La période de Plyos (1888–1890) a joué un rôle énorme dans la vie et l'œuvre d'Isaac Levitan. Ces trois étés sur la Volga ont été une période où le talent de l'artiste s'est pleinement épanoui, et son nom s'est établi parmi les plus grands peintres russes. La signification de cette période est multiforme – artistique, personnelle et même sociale.

Tout d'abord, ce sont les œuvres de Plyos qui ont apporté à Levitan une renommée nationale. Avant son voyage sur la Volga, il était connu parmi les artistes et les connaisseurs, mais le grand public savait peu de choses sur lui. Après les expositions de 1889–1890, où les paysages de la Volga ont été présentés, on a parlé de Levitan comme d'une étoile montante de l'art russe. L'achat de ses tableaux par Tretyakov, les critiques élogieuses des critiques – tout cela s'est produit grâce aux toiles dont les idées sont nées sur les pentes de Plyos. Beaucoup de ces œuvres sont devenues des classiques même du vivant de l'auteur. On peut dire que Plyos a donné à Levitan un thème à la mesure de son talent – le thème de la Patrie, exprimé à travers l'image du grand fleuve et de la nature russe.

De plus, la période de Plyos a considérablement influencé l'évolution du genre du paysage russe dans son ensemble. Levitan a réussi à combiner dans ses tableaux de la Volga les traditions de ses prédécesseurs (comme Savrasov, Fyodor Vasilyev) avec les nouvelles recherches de la peinture de la fin du XIXe siècle. Ses œuvres de Plyos se distinguaient par la fraîcheur des impressions, le rendu le plus fin de l'environnement lumineux et aérien, et l'utilisation de combinaisons de couleurs plus audacieuses. Certains critiques y ont même vu l'influence de l'impressionnisme (par exemple, dans « Bosquet de bouleaux » – taches de soleil, légèreté du trait). Cependant, Levitan est resté unique : il s'intéressait non pas à la fugacité du moment en tant que telle, mais aux sentiments éternels que la nature évoque chez une personne. Cette profondeur de contenu, la nature philosophique inhérente au cycle de Plyos, a élevé le paysage à une nouvelle hauteur – le niveau d'un genre riche en émotions, "parlant". Après Levitan, il n'était plus possible de percevoir le paysage comme un simple fond décoratif : dans ses meilleurs tableaux, la nature est devenue le héros, le porteur d'idées et d'humeur. C'est le grand mérite de la période de Plyos.

Pour Levitan lui-même, le temps passé à Plyos a été l'un des plus heureux de sa vie. Ce furent des années rares où les joies personnelles et les succès créatifs allaient de pair. L'artiste a trouvé l'harmonie – avec lui-même, avec les gens autour de lui, avec la nature. L'amitié avec Sofya Kuvshinnikova lui a donné la chaleur et les soins qui lui manquaient dans sa jeunesse. La communication avec de nouveaux amis à Plyos a élargi son expérience de vie. Il ne peignait pas seulement des tableaux, mais vivait une vie pleine : chassant, jouant de la musique le soir, conversant. Cette plénitude de l'être s'est reflétée dans la plénitude de son art. On ne peut s'empêcher de penser qu'il y a tant d'âme dans les paysages de Plyos de Levitan précisément parce qu'il y a mis son cœur alors heureux. Bien sûr, le destin de Levitan n'a pas été facile par la suite – il y a eu des scandales, la séparation avec Kuvshinnikova, et des maladies. D'autant plus précieuses pour lui étaient les souvenirs du havre de paix de la Volga, où il était jeune, plein de force et d'amour pour la vie.

Plyos est devenu pour Levitan le lieu sur terre que l'on peut appeler le berceau de son génie mature. Ce n'est pas un hasard si des années plus tard, à la fin de sa vie, Levitan se souvenait de la Volga avec un sentiment particulier. Bien qu'après 1890, il ne soit jamais retourné à Plyos, l'image de cette ville tranquille s'est à jamais imprimée dans sa conscience. L'écho des humeurs de Plyos se fait entendre dans ses chefs-d'œuvre ultérieurs. Par exemple, le tableau « Au-dessus de la paix éternelle » (1894) — l'une des œuvres les plus profondes de Levitan — n'a pas été peint sur la Volga, mais l'esprit de vastitude et de tranquillité majestueuse est similaire à ce que l'artiste a ressenti en contemplant les étendues infinies de la Volga depuis les hauteurs de Plyos. De nombreux historiens de l'art considèrent cette œuvre comme la quintessence du paysage russe, et peut-être que sans les impressions précédentes de la Volga, elle n'aurait pas été créée telle que nous la connaissons.

Mémoire de Levitan à Plyos

Enfin, l'héritage de la période de Plyos vit non seulement dans les musées et les livres d'histoire de l'art, mais aussi dans la ville de Plyos elle-même. Des décennies après la mort de Levitan, une Maison-Musée de l'Artiste y a été ouverte, ainsi qu'un Musée du Paysage — en signe du rôle que la petite ville de la Volga a joué dans le développement du grand maître. Aujourd'hui, les visiteurs de Plyos peuvent gravir la colline de Levitan (maintenant appelée colline Petropavlovskaya), admirer la vue même qui a inspiré l'artiste, et voir l'église qu'il a représentée. La mémoire de Levitan plane littéralement au-dessus de la Volga dans ces lieux. Pour la ville, son nom est devenu une partie intégrante de sa propre histoire et une marque qui attire les touristes et les artistes.

En conclusion, on peut dire avec confiance que la période de Plyos a été un moment où Isaac Ilitch Levitan a atteint un nouveau niveau créatif, enrichi l'art russe de chefs-d'œuvre, et a trouvé le bonheur et la reconnaissance. Trois étés sur les rives de la Volga sont devenus une légende transmise de génération en génération. Cette légende raconte comment le calme Plyos provincial s'est transformé en une source d'inspiration pour un génie et a offert au monde des tableaux inestimables pleins d'amour pour la nature natale et de sentiments les plus subtils. La contribution de la période de Plyos à l'œuvre de Levitan est vraiment inestimable — sans elle, peut-être qu'il n'y aurait pas le Levitan connu et apprécié par le monde entier.